你是不是也遇過，客戶突然丟給你一句「我要拍電競活動」，然後你一頭霧水？
別擔心，我懂！電競拍攝跟一般活動差很多，不只速度快，氣氛也超級重要。今天就來跟你分享，我這些年拍電競活動的實戰心法。
先看重點：電競拍攝的眉角，搶先掌握！
- 事前功課要做足，了解遊戲跟賽制，知道什麼是「精彩瞬間」。
- 燈光是成敗關鍵，現場環境光很複雜，一定要跟主辦單位確認。
- 準備高速快門與大光圈鏡頭，捕捉選手表情跟螢幕畫面。
- 不只拍選手，也要顧及現場氛圍，比如觀眾反應、直播主互動。
- 說真的，找有電競經驗的攝影師，可以省掉你超多麻煩。
搞懂基本觀念：電競攝影到底在拍什麼？
很多人以為電競就是拍選手打電動，錯了！
電競攝影除了捕捉選手的專注、激動、勝利或失落，更要呈現賽事的張力、現場的聲光效果，還有粉絲的熱情。
重點來了，要讓沒玩過遊戲的人，也能透過照片感受到電競的魅力。
實際怎麼做？我的電競拍攝 SOP
事前溝通：先搞懂遊戲，再談攝影
我自己的做法是，接到案子後，如果對遊戲不熟，會花時間看幾場比賽的精華。
這樣你才能知道哪個角色放大招、哪個瞬間會是決勝點，甚至哪位選手的招牌表情是什麼。
跟主辦單位確認好流程、拍攝區域，還有最重要的「打光配置」，這真的超級重要。
器材選擇：速度與光圈是你的戰友
電競場地常常燈光昏暗，加上選手動作又快，所以高 ISO 表現好的機身，配上大光圈、高速對焦的鏡頭是標配。
例如 70-200mm f/2.8 這種長焦變焦鏡，可以讓你捕捉遠處選手的特寫。
廣角鏡則適合拍全場氛圍，但要小心變形。
拍攝技巧：快門、構圖、情緒一把抓
快門速度絕對不能低於 1/500 秒，這是基本。不然選手手速那麼快，很容易糊掉。
構圖方面，除了標準的人物特寫，多利用螢幕畫面、鍵盤滑鼠、甚至是選手身後的隊伍 Logo 做前景或背景，讓照片更有故事性。
抓拍選手情緒也很關鍵，他們每一個微表情都可能是賽事的縮影。
很多人踩的坑：別讓你的照片少了靈魂
我見過最常見的錯誤是，很多攝影師只顧著拍選手的臉，卻忽略了「遊戲畫面」跟「現場氛圍」。
電競的核心是遊戲本身，你如果只拍人，少了遊戲畫面，觀眾會覺得少了點什麼。
另外一個坑是，光線太雜亂，現場 RGB 燈光亂閃，導致膚色超級難看。
事前沒跟主辦溝通好，導致照片顏色救不回來，後期修圖修到崩潰，這種經驗我也有過，真的會讓人吐血。
結論：了解規則，享受過程
電競拍攝確實挑戰很多，但只要你掌握了它的獨特性，做好萬全準備，你會發現這其實是個很好玩的領域。
透過你的鏡頭，讓更多人看見電競的熱血與專業，你就是這個產業的重要推手。
常見問題 FAQ
Q1: 電競拍攝跟一般活動攝影有什麼主要差異？
主要差異在於拍攝對象的「高速動態」和「環境光線複雜度」。電競需要更快的快門速度、對焦系統，以及對現場多變燈光的掌握，同時更注重捕捉遊戲畫面與選手情緒的連結。
Q2: 怎麼判斷一位電競攝影師適不適合我的需求？
建議看他的作品集，特別是電競相關的案例，了解他是否能捕捉到賽事的精髓、選手的張力。另外，跟他聊聊看他對電競遊戲的理解程度，經驗豐富的攝影師會懂你在說什麼。
Q3: 除了相機鏡頭，還有哪些設備是電競拍攝會用到的？
除了高階相機與大光圈變焦鏡頭，通常還會攜帶單腳架（方便在狹窄空間穩定拍攝）、閃光燈（在特定區域補光用，但需謹慎使用避免干擾選手），以及高速記憶卡。
本文實用建議摘要
- 先釐清「電競拍攝需要注意什麼？ 怎麼找攝影師？」的目標與受眾，再決定拍攝與內容策略。
- 以預算、時程、場地條件三個面向做決策，比只看價格更穩定。
- 優先完成可立即執行的清單，縮短從規劃到落地的時間。
結論
掌握「電競拍攝需要注意什麼？ 怎麼找攝影師？」的核心不是一次做到完美，而是先建立可執行流程，再透過每次實作優化。只要把需求、預算與場景對齊，就能有效提升成果品質與執行效率。
下一步行動建議
- 列出本週可立即執行的 3 個小任務，先完成再優化。
- 建立固定檢核表，確保每次執行品質一致。
- 若需要場地或資源，優先選擇可快速預約、可彈性調整的方案。