嘿，身為動態攝影師的你，是不是也遇過這種狀況？拍了一整天，畫面看起來明明很棒，結果進到剪輯軟體開始調色，才發現怎麼調都調不出腦袋裡那種「電影感」？客戶丟給你一張參考圖，說他要這種「溫暖、復古的感覺」，結果你調出來就是哪裡怪怪的？別擔心，我完全懂你的掙扎。
說真的，調色不只是讓畫面變好看，它更是影片的靈魂，是我們跟觀眾溝通情感、營造氛圍的秘密武器。很多人以為調色就是把顏色拉一拉，套個濾鏡就好，但其實裡面的學問大到超乎想像。今天，我想跟你分享一些我從實戰中摸索出來的調色眉角，保證讓你的影片質感瞬間升級。
先看重點：新手必知調色黃金法則
- 調色前先「校正」：白平衡、曝光、對比度是基本功，先把畫面調整到「正確」，再談「風格」。
- 善用 LOG/RAW 素材：給自己最大的彈性，這是在為後期調色準備最好的「畫布」。
- 了解色彩心理學：紅色熱情、藍色憂鬱，不同的顏色會引導觀眾情緒，這是營造氛圍的關鍵。
- 熟悉常用軟體：無論是 DaVinci Resolve 或 Premiere Pro，搞懂它的調色工具能省下你大量時間。
- 保持一致性：一部影片裡，色調氛圍要統一，不要每顆鏡頭都跳來跳去，那會讓觀眾很出戲。
- 參考大師作品：多看優秀的電影、廣告短片，學習他們怎麼用顏色說故事，這是最快的學習方式。
- 別害怕嘗試：調色沒有絕對正確，多練習、多實驗，找到自己的風格最重要。
搞懂基本觀念：調色不只好看，更是溝通
很多人一聽到調色就覺得很複雜，好像要懂一堆專業術語。其實沒那麼難，我們用最白話的方式來聊聊幾個核心概念。
什麼是「影片氛圍」？
簡單來說，就是影片給觀眾的「感覺」。是一種情緒、一種風格、一種說故事的方式。想想看，一部恐怖片會是明亮鮮豔的嗎？一部愛情片會是冷冽灰暗的嗎？不太可能嘛。這就是氛圍在起作用，而調色是營造氛圍最重要的環節之一。
色彩的基礎元素：你真的認識它們嗎？
- 曝光 (Exposure)：畫面亮不亮。太亮過曝，太暗欠曝，要適中才能保留細節。
- 白平衡 (White Balance)：畫面有沒有偏色。暖色調偏黃橙，冷色調偏藍綠，要讓白色看起來是白色。
- 對比度 (Contrast)：畫面最亮和最暗的差別。高對比畫面銳利，低對比畫面柔和。
- 飽和度 (Saturation)：顏色有多鮮豔。高飽和度色彩濃郁，低飽和度色彩內斂，甚至黑白。
- 色相 (Hue)：簡單來說就是「顏色本身」。紅色、藍色、綠色，就是不同的色相。
- 亮度 (Luminance)：顏色的明暗程度。跟曝光有點像，但更細緻到單一顏色。
我自己的做法是，調色前會先用示波器(Scopes)把畫面拉到一個「正常」的範圍，確保沒有過曝或欠曝太嚴重。這就像畫畫前先打好底稿，有了好的底稿，後面才能自由揮灑。
為什麼要拍 LOG/RAW？你給自己多大的空間？
新手最常問我：「我的攝影機不是高階機，也能調出電影感嗎？」答案是：可以，但如果你拍的是 LOG 或 RAW 格式，那彈性會大非常多。
- LOG 格式：它不是紀錄檔，而是 Logarithmic 的縮寫，意思是「對數曲線」。這種格式會把影片的色彩和亮度資訊壓縮在一個較小的動態範圍內，讓畫面看起來灰灰的、對比度很低、顏色很淡。但重點來了，它保留了極大量的細節，特別是高光和陰影處，給你最大的空間在後期調色時「拉回來」。
- RAW 格式：這更是專業等級的檔案，它直接記錄了感光元件捕捉到的原始數據，幾乎沒有經過任何處理。檔案超級大，但調色彈性也超級大，你可以像處理照片一樣，調整白平衡、曝光、甚至是色彩空間，而不會有太大的畫質損失。
我個人的經驗是，如果你有條件，盡量使用 LOG 或 RAW 拍攝。後期調色時你會發現，當你的素材資訊夠豐富，你可以把原本看似平淡的畫面，調出令人驚豔的質感。如果你只拍一般 Rec.709 格式的影片，雖然也能調色，但稍微拉過頭就會出現斷階或噪點，限制會比較多。
實際怎麼做：從基礎校正到風格營造
好，理論講完了，現在來點真的。我們來看看實際操作上，要怎麼一步步把影片調出你想要的味道。
影片調色的第一步：素材處理跟校準你的螢幕
很多人一開始就急著套濾鏡，我跟你說，這是大忌！調色前，有兩個非常重要的前置作業你絕對不能忽略：
- 素材預處理 (Footage Pre-grading)：如果你拍的是 LOG 或 RAW，第一步就是要把它們「解碼」或「轉換」回一個正常的 Rec.709 空間。DaVinci Resolve 有 DCTL，Premiere Pro 有內建的 Log 轉 Rec.709 Lut。這一步的目的是讓畫面恢復到一個「標準」狀態，後續的風格化調色才能有穩固的基礎。同時，這個階段也要初步調整好白平衡和曝光，讓畫面看起來「正確」。
- 螢幕校準 (Monitor Calibration)：說真的，如果你沒有校準過的螢幕，你看到的顏色可能跟實際輸出的顏色有很大落差。你覺得調得很好看，結果在別人的螢幕或手機上看，顏色卻完全走樣。市面上有不少螢幕校色器(如 Spyder 或 X-Rite)，投資一台絕對值得，這是確保你調出來的顏色是「準確」的最基本要求。我自己的工作室裡，所有用於調色的螢幕都會定期校準，這是專業的堅持。
DaVinci Resolve實戰：從基礎到進階的調色流程
DaVinci Resolve 被譽為「電影調色神器」，它的節點(Node)工作流非常強大。我自己的流程通常是這樣：
- 1節點規劃：我會習慣性地為每個功能建立不同的節點，例如：
- 節點 1: LOG 轉 Rec.709 (Lut 或 Color Space Transform)
- 節點 2: Primary Correction (白平衡、曝光、對比度)
- 節點 3: Secondary Adjustments (HSL Qualifier 調整膚色或特定物件顏色)
- 節點 4: Power Windows (局部調整，例如提亮人物臉部)
- 節點 5: Look (風格化 Lut 或手動調色)
- 節點 6: Grain/Vignette (增加膠片顆粒或暗角)
- 節點 7: Output Transform (輸出空間轉換)
- 1Primary Correction (主要校正)：這是最重要的一步。利用 Color Wheels 或 Log Wheels 工具，精準調整畫面的 Lift (暗部)、Gamma (中間調)、Gain (亮部) 的亮度與色偏。務必參考示波器(波形圖、向量圖)，確保畫面沒有過曝或欠曝，並且白平衡是正確的。
- 2Secondary Adjustments (次要調整)：當畫面基本正確後，就可以開始局部調整。例如，使用 HSL Qualifier 點選膚色，然後單獨調整膚色的飽和度、亮度或色相，讓人物氣色更好。或者使用 Power Windows 框選天空或背景，改變它的顏色或亮度，而不會影響到前景。
- 3Look Creation (風格營造)：這才是你發揮創意的時刻。可以嘗試使用不同的 LUT (Lookup Table)，但切記不要直接套用。LUT 只是個起點，你還是要根據你的畫面去微調。或者，你可以手動調整曲線 (Curves)、色彩混合器 (Color Mixer) 等工具，創造出獨特的顏色風格。我自己的習慣是，先用 LUT 快速達到一個方向，然後再針對每個節點做精細調整，確保畫面自然。
Premiere Pro 也能調出好質感：Lumetri Color 面板應用
雖然 DaVinci Resolve 在調色方面更專業，但 Premiere Pro 的 Lumetri Color 面板也越來越強大，應付大部分的調色需求綽綽有餘。
- 1Lumetri Color 面板結構：它把調色功能分成了幾個直觀的區塊：
- Basic Correction (基本校正)：類似 Resolve 的 Primary Correction，調整白平衡、曝光、對比、亮部、暗部等。這是調色的起手式。
- Creative (創意)：這裡可以套用 LUT，調整飽和度、鮮豔度、銳利度。還有一個「陰影色調」和「亮部色調」的選項，可以為畫面的亮部和暗部注入不同的顏色，是營造風格的好工具。
- Curves (曲線)：RGB Curves 和 Hue Saturation Curves 是非常精準的調整工具。你可以透過曲線來控制畫面的亮度分佈和特定顏色的飽和度、亮度或色相。我常常用 Hue Saturation Curve 來調整特定顏色，例如讓樹葉的綠色更鮮豔，或者天空的藍色更深邃。
- Color Wheels & Match (色彩輪與匹配)：經典的三色輪，分別控制亮部、中間調、暗部的顏色。下方還有一個「Match」功能，可以讓你把一個畫面的顏色套用到另一個畫面，對於保持場景一致性很有幫助。
- HSL Secondary (HSL 次要)：跟 Resolve 的 HSL Qualifier 類似，可以選取畫面中特定的顏色，然後單獨調整它的色相、飽和度、亮度。對於調整膚色、特定產品顏色非常好用。
- Vignette (暈影)：為畫面增加暗角或亮角，可以引導觀眾視線到畫面中心。
- 1調整流程：我通常會從 Basic Correction 開始，把畫面調整到一個正常值。接著到 Creative 區塊選擇一個基礎的 Look，然後再用 Curves 和 HSL Secondary 做精細調整。記得隨時開啟示波器來輔助判斷。
掌握色彩心理學，用顏色說故事
調色不只是技術，更是藝術。顏色是有情緒的，它能無聲地傳達訊息，影響觀眾的感受。
- 紅色：熱情、危險、愛情、憤怒、活力。適合表現激烈的場景或浪漫的氛圍。
- 藍色：冷靜、憂鬱、科技、廣闊、神秘。常用於表現悲傷、孤獨或未來感。
- 黃色：陽光、歡樂、溫暖、希望。適合營造輕鬆、愉快的氣氛。
- 綠色：自然、生命、嫉妒、財富、和平。可以用來表達清新、健康或環境議題。
- 橙色：溫暖、舒適、友善、秋天。常與陽光、日落聯繫，給人一種溫馨感。
- 紫色：奢華、神秘、創意、精神。常用於表現高貴、奇幻或藝術性。
我自己的做法是，在拿到影片腳本或客戶需求時，會先思考這部影片的核心情感是什麼？是溫馨、熱血、還是懸疑？然後再去構思整體的色調方向。例如，拍婚禮影片，我會傾向於使用柔和、溫暖的色調，讓畫面充滿幸福感；如果是科技產品廣告，可能會選用冷色調或帶有藍紫色的點綴，強調現代感和精準度。運用色彩心理學，你就不是在「調」顏色，而是在「講」故事了。
不同影片類型，調色策略大不同
沒有一種調色風格可以適用所有影片，每一種影片類型都有它獨特的調色需求。
#### 婚禮影片：浪漫、溫馨的色彩魔法
婚禮影片最重要的是情感和氛圍。我的調色重點會放在：
- 膚色：確保新郎新娘的膚色自然紅潤，這是畫面中最吸引人的部分。
- 白紗：白紗的細節要保留，不能過曝變成一片死白，也不能偏色。
- 整體色調：通常會選擇溫暖、柔和的色調，略微增加飽和度，讓畫面看起來充滿愛和幸福感。高光可以稍微提亮，讓畫面更夢幻。我常會把綠色和藍色稍微往暖色調偏移一點，讓整體畫面更和諧。
#### 商業廣告：精準傳達品牌訊息
商業廣告的調色需要非常精準，因為它直接關係到品牌形象和產品的吸引力。
- 品牌色：如果品牌有特定的主色，調色時要特別注意，確保品牌色在畫面中呈現一致且正確。
- 產品突出：透過調色讓產品在畫面中脫穎而出，例如增加產品的對比度或稍微提高其飽和度，但又不能顯得不自然。
- 畫面整潔：商業廣告通常追求畫面乾淨、清晰、對比適中，顏色飽和度可以高一點，顯得活力十足。避免過多的暗角或顆粒感，除非是特殊風格需求。
#### 紀錄片：真實、自然的視覺呈現
紀錄片追求的是真實性，調色上往往傾向於自然、不做作。
- 真實還原：盡量保持顏色接近現場的真實情況，不過度美化或渲染。
- 情緒引導：在不破壞真實感的前提下，可以輕微調整色調來引導觀眾的情緒。例如，表現貧困地區時可能會稍微降低飽和度，讓畫面顯得更樸實、沉重；表現自然風光時則可以增加綠色和藍色的層次感。
- 低飽和度/對比：有時候會刻意降低飽和度或對比度，營造一種懷舊、沉思的氛圍，讓觀眾更專注於故事本身。
很多人踩的坑：這些錯誤你中了幾個？
在我這幾年的經驗中，看過太多動態攝影師在調色時犯下這些錯誤，我自己也曾經踩過，所以特別拿出來跟你分享：
- 過度飽和：新手最愛把飽和度拉爆，結果人物膚色變像卡通人物，天空顏色假到不行。畫面看起來很不自然，視覺疲勞感很重。我見過有人把婚禮影片調得跟兒童節目一樣鮮豔，完全失去了質感。
- 過度對比：對比度拉太高，亮部會死白一片，暗部則是一團黑，細節全都沒了。特別是臉部陰影，會變得非常僵硬不自然。
- 無視示波器：只憑肉眼判斷，卻不看示波器，導致曝光失準、白平衡跑掉。結果在不同螢幕上看，顏色差很大。我自己的做法是，示波器就像醫生的心電圖，它不會騙你。
- 膚色慘白或過黃：膚色是畫面中最關鍵的元素之一，如果調不好，整個畫面都會顯得病態。很多人在調整整體色調時，沒有對膚色做獨立調整，導致膚色偏綠、偏藍或過黃，看起來很不健康。
- 前後鏡頭色調不一致：這是常犯的錯誤，尤其是換場景或不同光線下拍攝的鏡頭，沒有仔細匹配，導致觀眾一看就出戲。我自己的做法是，會特別挑出一些代表性的鏡頭，先調好色，然後再複製到相似的鏡頭上，再做微調。
- 直接套用 LUT 不微調：LUT 是個好東西，但它只是個起點。直接套用而不根據素材做任何調整，往往會造成畫面顏色失真、高光/暗部細節丟失。我見過有人把 LOG 影片直接套用 Rec.709 LUT，結果畫面顏色怪到不行。
- 不校準螢幕就開始調色：前面提過，這是最基礎卻最容易被忽略的一點。沒有正確的基準，你做的所有調整都可能是錯的。
結論：調色是溝通，更是你的個人印記
影片調色不單是把畫面變好看，它更是我們動態攝影師與觀眾溝通的橋樑，是傳達情感、營造氛圍的關鍵。學會調色，你就能更好地掌握影片的語氣，讓你的作品不僅有技術，更有靈魂。別害怕嘗試和犯錯，每一次的實驗都是在累積經驗，最終你會找到屬於自己的獨特調色風格，讓你的作品在眾多影片中脫穎而出。
常見問題 FAQ
### 我是新手，該從哪個調色軟體學起比較好？
如果你是剛入門，且有志往專業級調色發展，我會推薦你從 DaVinci Resolve 開始學，它的免費版功能就非常強大。如果你的主力軟體是 Premiere Pro，Lumetri Color 面板也足夠應付大部分需求，從熟悉的軟體著手也能更快上手。
### 影片調色通常需要花多少時間？
這真的很看影片長度、複雜度和你的熟練度。一個兩三分鐘的短片，如果素材處理得好，半天到一天應該可以完成。但如果是長片或廣告，可能需要幾天甚至更久。我自己的經驗是，前期拍攝時如果能把曝光和白平衡抓準，後期調色就能省下不少時間。
### 如何確保不同設備觀看時，影片顏色一致？
首先，你的調色螢幕必須經過專業校準。再來，輸出的影片格式和壓縮率也會影響顏色。最好的方法是在多種設備(手機、平板、不同品牌電腦螢幕)上預覽你的作品，並在調色時參考業界標準的色彩空間(如 Rec.709)，盡量避免過度極端的顏色，確保通用性。
本文實用建議摘要
- 先釐清「動態攝影師必學的調色技巧，影片氛圍營造教學」的目標與受眾，再決定拍攝與內容策略。
- 以預算、時程、場地條件三個面向做決策，比只看價格更穩定。
- 優先完成可立即執行的清單，縮短從規劃到落地的時間。
結論
掌握「動態攝影師必學的調色技巧，影片氛圍營造教學」的核心不是一次做到完美，而是先建立可執行流程，再透過每次實作優化。只要把需求、預算與場景對齊，就能有效提升成果品質與執行效率。
下一步行動建議
- 列出本週可立即執行的 3 個小任務，先完成再優化。
- 建立固定檢核表，確保每次執行品質一致。
- 若需要場地或資源，優先選擇可快速預約、可彈性調整的方案。