影片調色流程與風格建立：從軟體選擇到LUT實戰，讓你的作品更吸睛！

你是不是也遇過，明明拍了很棒的畫面，但剪出來的影片總覺得少了點「味道」？或是花了大量時間後製，卻還是無法達到心中理想的電影感？問題可能不是在拍攝現場，而是在後製的「調色」環節。

影片調色流程與風格建立，是讓你的作品從「記錄」變成「藝術」的關鍵一步。它能賦予影像情緒、引導觀眾視線，甚至講述未曾言明的故事情節。掌握好調色技巧，你的影片將不再只是資訊傳遞，而是一種深刻的視覺體驗。

先看重點：給趕時間的你

• 概念釐清是基礎：調色不只是濾鏡，它包含校正與風格化，目的在統一畫面與創造氛圍。
• 軟體選對事半功倍：依據需求選擇DaVinci Resolve或Premiere Pro等軟體，瞭解其優勢再投入學習。
• 活用LUT加速風格化：LUT能快速套用電影級色彩，但別忘了微調，讓它更符合你的作品。
• 避免常見誤區：過度飽和、膚色失準、對比度不足是新手常犯的錯，多練習掌握平衡。
• 建立個人風格：從模仿中學習，逐步實驗，最終發展出獨一無二的影像調色語言。

搞懂影片調色：它到底是什麼？為什麼重要？

很多人會把影片調色等同於手機App裡的「套濾鏡」，但實務上兩者有著天壤之別。影片調色(Color Grading)是影像後製的核心環節，它分為兩個主要階段：色彩校正(Color Correction)與色彩風格化(Color Grading)。

色彩校正：讓畫面「正確」

色彩校正是確保影片畫面在色彩、曝光、白平衡上達到「正確」狀態。想像一下，你可能在不同時間、不同光源下拍攝了多個片段，它們的色彩表現會不一致。色彩校正的目的，就是將這些片段調整到一致的基礎上，讓膚色自然、白色純粹、黑色深邃，為後續的風格化打下堅實基礎。如果沒有這個步驟，你的影片看起來會雜亂無章，專業度大打折扣。

色彩風格化：賦予影片「靈魂」

當畫面「正確」了之後，色彩風格化就是賦予影片獨特「靈魂」的過程。你可以透過調整色彩飽和度、對比度、色相偏移，以及高光、中間調、陰影的色調，來創造出暖調的浪漫氛圍、冷調的科幻感，或是復古懷舊的年代感。這一步驟是將你的創意和故事主題，透過視覺語言表達出來的關鍵。一部好的電影，它的色彩風格往往能讓觀眾過目難忘，並深入其情感核心。

調色軟體怎麼選？常見方案優劣大解析

市面上主流的影片調色軟體各有千秋，選擇適合自己的工具，是影片調色流程與風格建立的第一步。這邊我們來看看最常被討論的三款：

DaVinci Resolve (達芬奇)：專業調色師的首選

如果你對色彩有極致的要求，或是希望未來能朝專業調色師發展，DaVinci Resolve絕對是你的不二之選。它以其強大的色彩管理系統、節點式調色流程和豐富的色彩工具而聞名業界。許多好萊塢電影和高階廣告片都採用它進行調色。

優點：

• 業界標準：最專業的調色工具，提供無與倫比的色彩精準度。
• 節點式工作流：雖然初學有門檻，但掌握後能實現極其精細的局部調整和複雜的色彩疊加。
• Fusion特效與Fairlight音頻：除了調色，還整合了剪輯、特效和音頻處理，功能齊全。
• 免費版功能強大：免費版幾乎包含了所有核心調色功能，非常適合學習與小專案使用。

缺點：

• 學習曲線陡峭：對於初學者來說，介面與操作邏輯需要時間適應。
• 硬體要求較高：處理高解析度或複雜專案時，對電腦性能要求較高。

Adobe Premiere Pro：剪輯師的調色利器

對於已經習慣使用Adobe生態系的剪輯師來說，Premiere Pro內建的Lumetri Color面板提供了高效便捷的調色功能。它將調色工具整合在剪輯軟體中，省去了匯入匯出的麻煩，非常適合快速調色或在剪輯過程中同步調整。

優點：

• 整合度高：與剪輯流程無縫結合，無需切換軟體，效率極高。
• 操作直觀：Lumetri Color面板以Slider(滑桿)為主，新手更容易上手。
• 雲端同步：與Adobe Creative Cloud其他軟體(如Photoshop, After Effects)協同作業方便。

缺點：

• 專業度有限：相比DaVinci Resolve，色彩管理和精細調整功能較為基礎，遇到複雜需求可能會力不從心。
• 訂閱制費用：需要訂閱Adobe Creative Cloud才能使用，長期下來是一筆開銷。

影片調色流程實戰：從Log素材到風格化輸出

瞭解了軟體，接下來就是實際操作的影片調色流程與風格建立了。以下是一個常見的實戰步驟：

步驟一：素材前置準備與色彩校正 (Color Correction)

開始調色前，確保你的素材都已正確匯入並排列在時間軸上。如果你的攝影機支援，強烈建議使用Log格式拍攝(例如Sony S-Log、Canon C-Log、Panasonic V-Log)。Log素材雖然看起來灰濛濛的、對比度低，但它保留了更廣的動態範圍和色彩資訊，能讓你有更大的調色空間。這一步驟的目標是讓畫面達到中性、正確的狀態。

1. 1設定專案色彩空間：在DaVinci Resolve中，進入專案設定，選擇正確的色彩管理模式，這能確保你在廣色域顯示器上看到準確的色彩。
2. 2轉換Log素材：將Log素材轉換到Rec.709或你目標的色彩空間。大部分調色軟體都有內建的LUT或工具可以一鍵轉換，這會讓畫面恢復正常的對比和飽和度。
3. 3調整白平衡：確保畫面白平衡正確，讓白色看起來就是白色。可以用滴管工具點擊畫面中的中性灰或白色區域。
4. 4調整曝光與對比：使用波形圖(Waveform)和向量示波器(Vectorscope)作為輔助，調整畫面的亮度(Lift, Gamma, Gain / Shadows, Midtones, Highlights)和對比度。目標是讓畫面不過曝也不欠曝，並有足夠的動態範圍。
5. 5膚色校正：確保人物膚色自然。在向量示波器上，膚色通常會落在10點到2點方向的膚色線上。如果偏離太多，需要微調色相來修正。

步驟二：建立風格與情緒 (Color Grading) - LUT應用與客製化

色彩校正完成後，你就會得到一個乾淨、中性的畫面。接下來就是最有趣的風格化階段，你可以大膽嘗試各種色彩風格。LUT(Look Up Table)在這一步扮演了重要角色。

什麼是LUT？

LUT可以想像成一個色彩轉換的「數學公式」，它能將一種色彩空間的輸入訊號，轉換成另一種色彩空間的輸出訊號。簡單來說，它能一鍵改變你影片的色彩和對比，快速達到特定的視覺風格，例如電影膠片感、復古色調、時尚冷暖對比等等。

1. 1選擇適合的LUT：市面上有許多免費或付費的電影級LUT包，可以先從試用開始。選擇與你影片主題和情緒相符的LUT。例如，科幻片可能會選冷調、高對比的LUT，愛情片則可能偏好暖調、柔和的LUT。
2. 2套用LUT並微調：將選定的LUT套用到你的素材上。請注意，LUT不是萬靈丹，直接套用可能會造成膚色不自然或細節丟失。通常需要針對LUT的效果進行微調。

- 調整強度：降低LUT的強度(或透明度)，讓效果不要太過。

- 修正膚色：利用局部調整工具，再次確認並修正膚色，避免過度偏色。

- 調整高光與陰影：根據LUT的結果，微調高光和陰影的亮度與色調，恢復細節或增強戲劇感。

- 增加顆粒與暗角：如果追求電影感，可以適量增加膠片顆粒(Film Grain)和輕微的暗角(Vignette)，營造更真實的氛圍。

1. 1一致性與情緒控制：確保整個影片的調色風格保持一致。如果影片中有場景轉換，需要特別注意不同鏡頭之間的色彩匹配。色彩應該服務於故事，而不是喧賓奪主。

步驟三：最終輸出與品質檢查

調色完成後，進行最終的輸出設定。確認輸出格式、解析度、幀率都符合你的發布平臺需求(例如YouTube、Vimeo或送交客戶)。輸出前務必進行多次觀看檢查，特別注意：

• 膚色是否自然？
• 畫面是否有雜訊或色塊？
• 亮部和暗部細節是否保留？
• 整個影片的色彩風格是否一致？

別再踩雷！影片調色常見的五大誤區

影片調色流程與風格建立的路上，很多人會不小心掉入一些「坑」。瞭解這些常見的錯誤，能幫助你更快地提升：

1. 1過度調色，矯枉過正：實務上常見的錯誤就是用力過猛，尤其是新手，總想讓色彩更鮮豔、對比更強。結果往往是膚色蠟黃、天空假藍、細節盡失。調色的精髓在於「平衡」和「氛圍」，而不是「誇張」。
2. 2忽略色彩校正，直接風格化：很多人急著套濾鏡、玩風格，卻跳過了最重要的色彩校正步驟。如果基礎不對，後續的風格化只會讓畫面問題無限放大，最終效果會非常糟糕。
3. 3不使用示波器，只憑肉眼判斷：肉眼判斷色彩很容易受環境光和顯示器影響，造成偏差。專業調色師會高度依賴波形圖、向量示波器、RGB分量圖等工具，它們能客觀呈現畫面的亮度、色彩分佈和飽和度，是避免錯誤的「科學依據」。
4. 4濫用LUT，失去細節：LUT確實方便，但不是所有素材都適合直接套用。某些LUT會對高光或陰影區域造成細節丟失，或是讓膚色變得不自然。每次套用後都必須仔細檢查並微調。
5. 5顯示器未校準：這是很多人會忽略但極為致命的問題。如果你使用的顯示器色彩不準確，那麼你調整出來的顏色在別人的螢幕上可能完全走樣。建議至少定期使用色彩校準器(Colorimeter)校準你的主要顯示器，這是專業工作者最基本的配置。

總結：讓你的影片不再只是紀錄，更是藝術

影片調色流程與風格建立，是一個融合技術與藝術的過程。它不僅能修正影像缺陷，更能賦予作品獨特的視覺魅力和情感深度。從理解色彩基本概念、選對趁手的軟體，到掌握Log素材處理和LUT的靈活運用，每一步都至關重要。希望這篇文章能幫助你少走彎路，更快地找到屬於自己的影像風格，讓你的創作更加精彩動人。

讓影片風格更上一層樓的三個行動建議

1. 1從今天開始使用Log拍攝：如果你的攝影器材支援，請立即更改拍攝設定為Log模式。這能為你的影片提供更大的調色空間，是提升畫質與風格的第一步，即使暫時不熟悉調色，先保留更多影像資訊總是好的。
2. 2安裝DaVinci Resolve免費版並熟悉節點流程：即使你習慣使用Premiere Pro，也強烈建議下載並練習DaVinci Resolve的免費版。嘗試完成一個小專案的基礎校色與風格化，你會發現節點式調色能帶來更精細的控制力，長期下來對你的專業技能非常有幫助。
3. 3嘗試建立一個「專屬LUT」或調整參數預設：從你喜歡的電影、MV或攝影師作品中汲取靈感，分析他們的色彩構成。嘗試在調色軟體中模擬這些風格，並將你的參數儲存為預設或自製LUT。這樣不僅能讓你更深入理解色彩，也能逐步發展出獨具個人識別度的影像風格。

常見問題 FAQ

### 什麼是Log模式拍攝？為什麼要用Log？

Log模式是一種「對數伽馬曲線」的拍攝模式，它能保留更廣泛的動態範圍和色彩資訊。使用Log拍攝的主要好處是，它為後期調色提供了極大的彈性，讓創作者在高光和陰影區域有更多細節可以調整，避免畫面過曝或欠曝後無法挽回的情況。對於追求高畫質和細膩調色的影片製作者來說，Log是不可或缺的選擇。

### 我需要學習DaVinci Resolve才能做好影片調色嗎？

不一定，但強烈推薦。雖然Premiere Pro等剪輯軟體的內建調色功能已足夠應付大部分日常需求，但DaVinci Resolve在色彩精準度和專業功能上仍是業界標竿。如果你目標成為專業的調色師，或者希望製作電影級的作品，掌握DaVinci Resolve將會是你的核心競爭力。它的免費版功能已非常強大，很值得投入時間學習。

### LUT是不是套用就好，不用再調了？

絕對不是。LUT雖然能快速為影片套用特定的色彩風格，但它更像是一個「起點」而非「終點」。每個LUT都是基於特定條件和預期效果設計的，你的素材和拍攝環境可能與之不同。直接套用LUT常常會導致膚色失真、過度飽和或喪失細節。專業的做法是在套用LUT後，仍需根據實際畫面進行精細的微調，包括亮度、對比、白平衡，甚至局部色彩修正，才能讓影片的色彩風格自然且符合預期。

### 如何確保我在不同螢幕上看到的顏色是一致的？

確保在不同螢幕上顏色一致的最佳方法是使用專業的「色彩校準器」定期校準你的顯示器。因為市面上顯示器出廠時的顏色標準不一，長時間使用也可能導致色彩漂移。校準器能建立顯示器的ICC配置文件，確保你看到的顏色是最接近真實的。此外，工作環境的光線也要保持穩定，避免有色光源影響你對色彩的判斷，這些都是專業工作流程中不可或缺的一環。

### 影片調色會不會讓檔案變很大或影響播放效能？

影片調色本身並不會直接大幅增加檔案大小，因為它主要是改變影像的色彩參數，而非增加像素資訊。但如果你的調色操作非常複雜，例如疊加多個節點、使用大量特效或高解析度素材，確實會對電腦的即時播放效能造成負擔。這時候，通常會需要一臺配置較高的電腦(尤其需要強大的顯示卡和足夠的記憶體)，或者在編輯軟體中使用代理文件(Proxy files)進行編輯，以確保流暢的作業體驗。最終輸出的檔案大小則取決於你選擇的輸出編碼器和位元速率設定。

本文實用建議摘要

• 先釐清「影片調色流程與風格建立：從調色軟體選擇到 LUT 應用實戰」的目標與受眾，再決定拍攝與內容策略。
• 以預算、時程、場地條件三個面向做決策，比只看價格更穩定。
• 優先完成可立即執行的清單，縮短從規劃到落地的時間。

結論

掌握「影片調色流程與風格建立：從調色軟體選擇到 LUT 應用實戰」的核心不是一次做到完美，而是先建立可執行流程，再透過每次實作優化。只要把需求、預算與場景對齊，就能有效提升成果品質與執行效率。